《纽约时报》2018年十本最好的摄影书！
每年年末，全球的摄影书爱好者们都在期待着《纽约时报》年度摄影书单。近日，他们公布了2018年十大年度摄影书。
“摄影书似乎是一种固执的老式技术。在尺寸、纸张和颜色上，它允许进行一些实验，但它始终是一系列印在纸上的图像，然后被装订成便携式书本。这种原始纸质媒介之简单和纯粹，相比于这个时代泛滥的线上摄影和视频，几近古怪。但是，这种19世纪中期发明的艺术形式，仍然是传达图像力量的最生动的方式之一”
——《纽约时报》摄影评论家Teju Cole
Teju Cole在思考这份年度摄影书单时，同时也仔细衡量了出版商的书目。他表示他被送了很多书，也买了很多书，并在数百本中筛选，最终所选的书都有其独到之处。清单中的每本书，并不以其是否“相关”或者“重要”为准则。“我只在乎它能否打动我，在兼具形式和内容的基础上创造出更多的东西，能够赋予这本摄影书属于它自己的生命、意义和共鸣。”以下所列即是在2018年击中Teju Cole的十本摄影书。
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Upstate Girls
Brenda Ann Kenneally
出版：Regan Arts
规格：432页
《Upstate Girls》是Brenda Ann Kenneally在纽约州特洛伊市几个相互关联的家庭中，长达九年的记录。她并非只是在几个家庭间肤浅地游走，如蜂巢中乱飞的蜜蜂，而是将视野聚焦在一群年轻女人身上，并与她们发展出极完整的亲密关系。
她在那里，陪着她们怀孕、分手、犯瘾。Kenneally带着相当的深度和细致的观察，在对普通美国人忙乱而糟糕的生活描绘中，向我们展示了代际创伤的严峻现实，那些常常被忽视或误解的现实。
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Looking Up Ben James: A Fable
John Gossage
出版：Steidl
规格：192页
2008年春天，John Gossage沿着海岸线，在英格兰和威尔士进行了一次公路旅行，他去了许多偏远的地方，包括威尔士的一个煤矿小镇Caerau。这次旅行一部分是出于敬意：1953年Robert Frank在Caerau拍摄了一些社会性照片，其中包括一名叫Ben James的矿工。
尽管Gossage的书名如此，但他不仅没有拍摄Ben James，甚至对于半个多世纪前弗兰克拍摄的社会危机也没有特别大的兴趣。相反，Gossage希望在照片中发生的事情总能超过预设的主题，因为他认为对现实经验的视觉性记录是摄影的第一性。
他拍摄了围栏、汽车、标志、杂草和他的旅行伙伴——摄影师Martin Parr。《Looking Up Ben James》中印刷精美的大画幅黑白相片，从始至终都给人一种隐隐的喜悦。
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The New Tide, Early Work 1940-1950
Gordon Parks
出版：National Gallery of Art/ The Gordon Parks Foundation/ Steidl
规格：352页，166幅照片
对于美国生活的拍摄，Gordon Parks（1912-2006）具有奠基性的重要意义，你一定会想念那些出自他手的细致的、高明的、亲密的作品。这次与国家美术馆的一个重要（目前正在进行的）展览一同出版的《The New Tide》，为他正名。
《The New Tide》详细展示了Parks独立工作的第一个十年，我们可以看到，他如何从拍摄人物和时尚题材，转变到使其备受瞩目的社会纪实摄影。令人惊喜的是，即使在早期作品中，Parks的眼光仍然犀利。
以一张摄于1942年的照片为例，其附文：“华盛顿特区，位于城市西北边的西顿路，一个小男孩站在家门口。当他在街上玩耍时，他的腿被一辆有轨电车轧断了。”这带着悲伤气息的简单叙事，回响在我们脑海中却依然是照片本身——独腿男孩的身体与弯着腰坐在街对面的女孩之间形成的张力。整本书的内容相当扎实，收录了许多关于Parks的优秀论文，包括Maurice Berger，Sarah Lewis，Deborah Willis和Philip Brookman，和对Parks有重要意义的作家——Langston Hughes和Richard Wright。
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Sun Gardens: Cyanotypes by Anna Atkins
Anna Atkins
出版：The New York Public Library/ Prestel
规格： 216页， 229幅照片
受到令人眼花缭乱的新摄影可能性的启发，植物学爱好者Anna Atkins（1799-1871）使用John Herschel爵士在当时新发现的氰化技术，记录下了尽可能多的英国藻类。（冷色素，也称为硒图，是一种利用铁盐制成的接触印刷品。）由此诞生的出版物《英国藻类摄影集：冷色印象》——伴随着手写文字，于1843年限量发行，这也被视为第一本摄影书。
基于1985年Larry J. Schaaf和Hans P. Kraus为Atkins所做的出版物，重制发行的扩充版《Sun Gardens》，还有Joshua Chuang，Emily Walz和Mike Ware的努力。这是一部强有力的摄影学术作品，它将Atkins的作品置于对应的历史环境中，并且不加修饰地忠实地呈现了她精美的摄影作品。
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Deana Lawson: An Aperture Monograph
Deana Lawson
出版：Aperture
规格：104页，40幅照片
起诉美丽。如果美真实存在，为什么并非世间的一切都是美丽的？如果有一样东西真的很漂亮，它的美丽如何被遗漏？在Deana Lawson的第一本专著中，关于美的表现有她特别的疑问。她的肖像强烈而宏伟的，但他们的庄严是一种不同寻常的种类：这些都是黑人的肖像，在杂乱的家中或者如伊甸园般的户外，穿着衣服或者裸体，做着美好的生活中的事情。
Lawson对图案、情感和隐含的交叉历史，和大师级画家有着同样灵感。她的拍摄主体——那些她苦苦劝说为她摆姿势拍摄的陌生人，从美国到牙买加，再到埃塞俄比亚，此刻都在这里变得不朽。最后由Zadie Smith撰写的论文使得整本书更加精彩。
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Per Strada
Guido Guidi
出版：MACK
规格：464页，286幅照片
“Per Strada”（“在路上”）以三册书的形式展示了Guido Guidi对埃米利亚大道（Via Emilia）及其周边公共空间和基础设施14年（1980-1994）的调查。Guidi的视角严谨而细腻。
它不仅与Luigi Ghirri、Stephen Shore和John Gossage等同时代著名摄影师的作品有关，还与意大利文艺复兴早期绘画中的伟大创新者——Fra Angelico、Paolo Ucello、Piero della Francesca有关。
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Khichdi （Kitchari）
Nick Sethi
出版：Dashwood Books
规格：432页，846幅照片
一个经常被大家拍照的地方，还能拍出有趣地拍照吗？我们真的再需要一本关于印度的书吗？如果这本书和Nick Sethi的Khichdi（Kitchari）一样生动、一样有趣，那么答案是肯定的。Sethi用了十年的时间拍摄印度，他的照片在这个“奇幻般”的国家发展出了一种独特的意味。
诚然，印度是一个喧嚣而多彩的国家，但Sethi的作品与这些特征通常表现出的陈词滥调相去甚远。这本书的制作材料充分融合了当地的材料：光面纸、回收再利用的材质和一些不常用于书籍的材料。Sethi呈现了一连串的当代街头生活的形象：充满了廉价商品、高科技设备、人类的面孔、壁画、宗教...
“Khichdi” 在印地语中代表一种由米饭和扁豆为原料的汤，全国各地都有人喝这种汤，Sethi的书，就像那碗汤，由许多部分组成，并且很好地结合在一起。
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Liberty Theater
Rosalind Fox Solomon
出版：MACK
规格：96页，77幅照片
在一张又一张的照片中，艺术家Rosalind Fox Solomon捕捉到了一个很少有人注意到的现象，她是怎么做到的呢？她的实践已经把她带到了许多国家，但她的新书《Liberty Theater》却把她目光坚定地投向了美国。
这些照片，就像Diane Arbus的照片一样，令人不安。然而，当Arbus寻找古怪的人或事情时，Rosalind Fox Solomon的古怪之处却不在此：她有一种特殊的能力，能记录下微小的间隙时刻。
在这些清晰又精确的照片中——一些是肖像，另一些似乎是在飞行中捕捉的，她的拍摄主体被放置在一个漫不经心的环境中，他们的面孔和身体呈现出一种模棱两可的状态。这种调性的模糊引发了我们对照片内容的对立二元假设：他们是黑人还是白人，年轻人还是老年人，富人或是穷人，病人或是健康人。就这样，她用这种微妙的方式吸引了所有人。这里仿佛是一个被撕裂的国家，没有任何自作聪明的喜悦或者模仿，每次你都可以看到一个奇怪的面部表情。
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The Land in Between
Ursula Schulz-Dornburg
出版：MACK
规格： 254页，177幅照片
《The Land in Between》是Ursula Schulz-Dornburg的同名回顾展的目录，于2018年夏天在法兰克福的史泰德艺术馆展出。
80年前出生于柏林的Ursula Schulz-Dornburg在民族学的好奇心和考古学的视角下，在过去几十年里创作了一系列不同的作品，其创作动机是一个始终如一的且富有想象力的探索：如何拍摄政治过渡时期的风景。
解决这一问题有各种方法，但Ursula Schulz-Dornburg的拍摄主要集中在一些特殊的地区，主要集中在中东和前苏联国家。从沙乌地阿拉伯现已废弃的奥斯曼铁路项目的废墟、亚美尼亚于苏联时代所建设的公共汽车站、到美索不达米亚的临时沼泽住宅，Schulz-Dornburg所拍摄下的影像也成为这些地方在消失前，遗留世上的最后画面。
回顾社会文化、政治与经济，一些在历史上被称作门户或「中间的土地」的争议地理位置，其意义往往不是由地域本身来衡定，而是透过欧洲和亚洲、东方与西方，新旧之间的相对性被阐述。
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The Castle
Richard Mosse
出版：MACK
规格： 232页，28个插页
摄影书《The Castle》以卡夫卡1926年的小说bureaucratic nightmare命名，是一系列关于21世纪恐怖事件的图片：从中东和中亚前往欧洲的难民所面临的地狱边缘。多年来，爱尔兰摄影师Richard Mosse走访了黎巴嫩、土耳其、希腊、德国等地的难民营，亲眼目睹了临时居住在那里的移民的肮脏和绝望。
使用军用级热视频摄像机，通过细致的制作将数百张照片拼接在一起，Mosse创造出了一种当代的崇高感。摄像机感应红外辐射，用白色记录局部区域的热量，与较冷的背景形成对比。这种影响是惊人的，就像用消极的眼光观察世界一样。这种技术使Mosse能够拍摄我们社会政策的受害者，而不会使他们暴露身份，也不会使他们遭到报复。
《The Castle》在这个令人困惑的时刻，因累积的沮丧情绪而变得白热化，它是一部杰作，理应让我们感到悲伤和羞耻。
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他是《纽约时报》杂志的摄影评论家，他目前在巴德学院担任特聘作家。1975年出生于美国，父母是尼日利亚人，在尼日利亚长大。他目前住在布鲁克林。最近，他出版了一本名为《Blind Spot》的书，专门介绍他的摄影。他还写过小说《Open City》和《Every Day is for the Thief》，以及文集《Known and Strange Things》。他的作品获得了许多奖项，包括钢笔／海明威奖、纽约市图书奖、温德姆·坎贝尔奖以及国际文学家奖。
2016~2017纽约时报十大摄影书回顾
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